Tag: 10 respuestas para una vida más allá del anime

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¡Hola! Escribo alegre esta entrada porque acabo de darme cuenta que Callmejean de Laberinto Invernal  me nominó para este tag que originalmente surgió gracias a Sho de Sin orden ni concierto. ¡Una idea fantástica! Simplemente se trata de elegir diez series animadas que no sean japonesas que te gusten y comentar el porqué de tu elección. A decir verdad, ya no suelo ver nuevas series animadas que no sean de Japón pero me gusta ver los más viejitos (no tan viejitos) .

Sin compromiso, etiqueto a otros maravillosos blogs (que quizás ya fueron etiquetados)
Matías de Sekainime 

Karen de Rincón de Animes 

Kagura de El escondite de Kagura 

⌈ 1 ⌋

tom and jerry lol gif

Tom y Jerry 

Si hago zapping y veo a Tom y Jerry en la tele lo más seguro es que me quede mirando por un largo rato. Es un tipo de humor que sí o sí necesito en mi vida y que me saca buenas carcajadas.

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{ Recomendación: Barakamon }

Sigo rogando para que salga otro anime tan tierno, sensible y real como este.

Nombre:  Barakamon
Géneros:  Comedia, Slice of life

Capítulos: 12

Año de emisión: 2014

≈Sinopsis≈

Como castigo por golpear a un crítico famoso, Seishuu Handa, un reputado calígrafo de 23 años, será exiliado de Tokio para ir a vivir a la Isla Goto, donde tendrá que acostumbrarse a la manera de vivir del medio rural, radicalmente distinta a su vida en Tokio. Allí tendrá que convivir con unos habitantes un tanto excéntricos, destacando la adorable y traviesa Naru. ¿Podrá el chico de la ciudad adecuarse a esta nueva vida?


Barakamon se enfoca en la vida cotidiana de un calígrafo que luego de no obtener la respuesta que esperaba en un concurso, no ha sido capaz de volver a hacer otra cosa y tanto la concentración como las ideas están bloqueadas. Como soy escritora (un intento), me identifiqué demasiado con Handa… ¿o Seishuu? Nunca entendí el tema de los nombres. Presentar lo mejor que tienes y que venga una persona y te diga algo que no quieres escuchar o que de pronto la obra tiene millones de errores es frustrante. Empiezas a darle vueltas al asunto y llega un punto en donde te consume.

Al entrar en ese estado de “bloqueo mental”, a Handa lo envían a la isla Goto y ese viaje marcará la vida de nuestro protagonista. Los personajes van apareciendo casi sin presentarse y cuando te quieres dar cuenta ya los tienes en lo profundo de tu corazón.

El primer problema  de Handa es que piensa que la isla es un lugar tranquilo y se imagina que tendrá todo el tiempo para despejar su mente en silencio y mejorar en su trabajo. Toda esa imagen la rompe en segundos nuestra querida Naru y sus amigos que se apoderan de la casa del calígrafo.

Sí, es una serie simple que no tiene tetas de por medio. Sin embargo, eso no quiere decir que no esté bien elaborada. Tanto los personajes como la historia en sí está bien planificada y desde el primer capítulo atrapa.

Lo que me hubiera gustado es profundizar en el personaje de Naru y en su pasado, pero para eso supongo que hay que leer el manga.
Desde hace mucho que no disfrutaba un anime tanto como éste, con una historia sencilla e inocente con buena animación y que cuente un poco de la vida cotidiana de los personajes sin que se torne aburrido.

Películas que llegan para quedarse a vivir en nuestros corazones.

Quiero comenzar esta entrada saludándolos. Hola, buenas  ….. (Complete con: Tardes, días, noches ) Este post no será sobre mis películas favoritas sino las que me dejaron algo… No, tachen eso. Las que puedo acordarme, y eso aunque parezca un detalle simple es bastante complejo. Uno recuerda las cosas que de alguna manera te marcaron y atravesaron en el tiempo.  Sí, así de poético.

⌈ Wᴏʟғ Cʜɪʟᴅʀᴇɴ ⌋

Creo que lo que más me gustó de esta película es el espacio que se le da a la madre para “evolucionar” (en términos científicos) como personaje. Muy pocas veces se les da atención a los padres, (si no es que viven trabajando, se murieron hace años o simplemente no están porque molestan a los ojos de un director que desea ante todo un pasado trágico)

Las vemos en situaciones emocionantes: felices, tristes, peligrosas. Tanto que uno al terminar la película se desploma sobre la silla como si hubiese terminado de comer cuarenta platos de sopa para decir “qué gran mujer”. Porque bueno, los que hayan visto la película me entenderán.

No sólo eso, sino que ver crecer a los niños es emocionante, cómo cada uno decide tomar su camino a pesar de las dificultades y como su madre trata de comprenderlos en el proceso.

⌈ 5 centímetros por segundo ⌋

Lo que llegó para quedarse en mi mente con esta película fueron los gráficos. ¡Fondos espectaculares! Y no soy esa clase de personas que se detiene a ver los fondos o que le llaman mucho la atención.

La historia es simple, bastante cliché pero así me sigue pareciendo preciosa. Me gusta mucho el final, muy cuidado.

De los personajes conocemos muy poco, pero está muy claro que en la pantalla “se muestran los sentimientos y no se hablan”

⌈ Tamako Love Story ⌋

Me pongo noña con los romances inocentes. Cualquier historia que tenga esa inocencia me cautivará en cuestión de segundos. Sí, soy de las abuelitas que necesitan amor y que cuando están escribiendo el cartel de “abrazos gratis”  lo tachan y empiezan a escribir la lista del supermercado jaja ¿Existirán esta clase de abuelitas?

Vamos, el tema de “amigos de la infancia” ya está quemado pero aún sigo cayendo en lo mismo (culpa de los shojos) y Kyoani se lleva el mismo porcentaje de  culpa porque es quien nos regala imágenes preciosas y personajes adorables. Estuve esperando esta película desde mucho porque antes había visto el anime (se los recomiendo aunque no tenga tanto romance)

⌈ El jardín de las palabras ⌋

Otro amor inocente, culposo. En “El jardín de las palabras” el arte es precioso y creo que lo pude saborear con el paso de los segundos porque en casi todas las tomas había lluvia…. Me encantan los días lluviosos.

No pensé que me iba a llegar a interesar en el protagonista pero así fue. Su sueño, o su meta en la vida me pareció muy original…  No, normal. Hasta me dejó pensando porque me era muy difícil imaginarme a un chico de quince años queriendo ser diseñador de zapatos.

Me gusta como desencadena hasta llegar al final. Sorpresas, sorpresas, sorpresas.

⌈ Cencoroll ⌋

Lo único que sigo pensando de esta película es: “tengo que verla otra vez”. Mi mente me lo pide a gritos y eso que hace unos años la vi.

Me cae bien la combinación de protagonista antipático + monstruos. Es original (Nada es original pero dentro de sus límites, o de los míos… porque no sería capaz de imaginar una trama igual a esa)

Los monstruos mas que miedo dan ganas de apretujarlos y eso que no tienen brillitos en los ojos o lucen muy adorables que digamos.  Me divertí mucho viéndola

⌈ Hal ⌋

“Hal” me empezó a interesar en el momento en el que supe que Sakisaka Io (Autora de “Ao Haru Ride”) haría el diseño de personajes. Me encantó pero a diferencia de las otras películas  que quizás impactan desde el principio, ésta tarda un poco mas y deja todo para el final. Lo que mas recuerdo de “Hal” es el final conmovedor.

⌈ Hotarubi no mori e ⌋

Se me van acabando los adjetivos de la lista adjetivos para usar cuando hable de buenas películas. Hotarubi no mori e es otra película con un final recomendado pero que me dejó algo ¿extraña? Los que la vieron saben el porqué.

Me encanta como vemos crecer a la niña junto  Gin, cada momento desde que se conocen vale la pena mirar porque cada gesto nos muestra el comienzo de algo.

⌈ La chica que saltaba a través del tiempo ⌋

Si les soy sincera, no me acuerdo mucho de esta película.

Es gracioso porque más que la trama de los viajes en el tiempo lo que me quedó mas presente en mi querido cerebro es la personalidad de la protagonista. Fuerte, extrovertida. Me gustó que sea así y que tomara cada decisión con valentía porque vi muchos personajes femeninos en esa situación y se limitan a llorar.

⌈ Ano Hana ⌋

No sé si me estoy confundiendo con el anime pero da igual: Llorar. Llorar. Llorar. Llorar. 

⌈ Nerawareta Gakuen ⌋

Debería ser ilegal que las personas puedan tener tanto talento para crear escenarios tan hermosos. No, mejor no porque quiero disfrutarlo… jaja

La animación es perfecta, la historia aún mi cerebro no se decide si la entendió o no. No recuerdo muy bien xD

⌈ Colorful ⌋

Esta la pude recordar porque hace poco alguien una reseña y bueno, es muy filósofa la película pero encantadora. Me gusta la puesta en escena y como trataron los temas.

(Miento si no quedé enamorada de la portada, quiero un poster enorme en mi cuarto)

⌈ Todas las de ghibli 

(Puede sonar exagerado pero es la verdad xD )

Seguro que me olvido de un montón de pelis pero esas son las que me acuerdo.

¡Espero que les haya gustado esta entrada!

¡Nos vemos! 🙂

Impredecibles: Un documental y una biografía.



Hace unos días terminé de ver el documental del estudio Ghibli y estoy leyendo la biografía de uno de los artistas que mas me gustan: Vincent Van Gogh.

Siempre me interesó la vida de las personas, o ver el detrás de algo. ¿Cómo era esa persona? ¿Cómo se hizo esa película?

Y no hay mejor combinación que estos dos grandes:

Hayao Miyazaki y Vincent Van Gogh

El documental cumplió con todas mis expectativas. Quería ver dentro de ese gran castillo y  Mami Sunada (la directora) me abrió las puertas de la mejor manera. No sólo nos guía por lo que es el mundo Ghibli sino también por la rutina diraria de Hayao Miyazaki con quien nos dará la oportunidad de compartir desde las buenas hasta las malas noticias. 

Es increíble como pensamientos serios y tan delicados, hasta algún punto complejos se convierten en obras que abarcan todas las edad. Sin duda, las palabras de Miyazaki son cosas que quedarán permanentes en mi cabeza. Y si nos adentramos a su personalidad, podemos ver desde lejos esas características de líder que posee. Hay una parte donde entrevistan a una de las dibujantes y cuenta lo duro que es trabajar con este señor que necesita tenerlo todo controlado y al cual no se le escapa ningún detalle. Porque así como
contagia a todos,mientras más talentoso eres, más te exigirá. 

Otra parte que me resultó muy interesante es cuando deben elegir la voz para el protagonista de la película “El viento se levanta”. Miyazaki tiene muy claro como es, no sólo a partir de su imaginación sino también basándose en las personas de esa época y en las características del
personaje que al ser inteligente y serio debía hablar con precisión, fuerte y claro.

Cuando le dieron la lista de actores de voz no le convenció ninguno, por lo que su socio le nombró un compañero, otro director que su experiencia en esos temas era de cero. Pero aún así, Miyazaki le dio el aprobado porque esa era la única persona que era capaz de darle el alma al personaje. 

Hay muchísimas partes que me gustaría destacar pero me las guardaré y los invitaré a ver este maravilloso documental. 

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Puede que sea muy temprano para decir esto pero mi pintor favorito por el momento es sin duda Vincent Van Gogh. Cuando era más chica, lo primero que me llamó la atención eran las cartas que él enviaba a su hermano Théo y ahora, unos años después, su arte y su vida. Luego de atravesar por las primeras páginas de su biografía, me enamoré del propio Van Gogh sin siquiera conocerlo. 

Años atrás pensaba que ese vínculo que mantenía con su hermano era una relación normal hasta que mi mamá
me dijo “no es así” por lo que decidí averiguar y sí, es bastante “dulce”  si la vemos con otros ojos.  Pero no me importó mucho porque lo que más quería saber esa sobre su personalidad y su forma de vida. 

Vincent Van Gogh  nació el 30 de marzo de 1853 y no es el primer hijo de la familia pero sí el mayor. ¿Por qué no es el primero? Justamente, porque el primero murió apenas nacer y los padres decidieron ponerle el nombre de su hermano muerto (lo cual me causó mucha impresión cuando lo leí) 

Théo no es su único hermano. Luego de Vincent vino Anna, luego Théodore
(Nuestro famoso Théo) y más tarde Elisabeth-Huberta, Wilhelmina y Cornelis

Wheatfield with Crows, 1890Vincent van Gogh

Wheatfield with Crows, 1890

Era un chico humilde y sentía complejo de inferioridad, pero eso ya venía de familia porque su padre, Théodorus Van Gogh, era igual.  Se dice que su madre, Anna Cornelia, era igual de humilde y una amante de la naturaleza. 

De joven Vincent era un chico melancólico y de vez en cuando tenía ataques de cólera. Sin embargo, era muy pacífico ya que al vivir en el campo se dedicaba a coleccionar bichos y plantas y a investigarlos con cuidado por lo que se ganó la fama de sabio entre sus hermanos, todos le tenían mucho respeto.  Se lo describe como un chico con carácter difícil porque como era testarudo y caprichoso también podía llegar a ser un alumno lleno de voluntad. 

A los catorce años es cuando empieza a llevar a su hermano Théo en sus paseos por el campo y donde nace esta gran relación. 

Es lo que contaré por ahora aunque quede mucha más información pero la entrada se está haciendo bastante larga jaja Si se preguntan de qué libro pude sacar estos datos, es de “Vincent Van Gogh”, Pierre Leprohon por la editorial Folio. 

¡Nos vemos! Espero que les haya gustado 🙂

Ja. Reseña: Taifuu no Noruda

Se preguntarán o quizás no: ¿Por qué en un título tan normal como “Reseña: Taifuu no Noruda” agregarle el JA? Sintetizaré las disculpas con esas dos letras porque el hecho de decir que “he vuelto” y volver a publicar después de nueve meses es un poco irónico ¿No?

Sinopsis

La historia tiene lugar en una isla remota, en la víspera del festival cultural de un instituto. Un chico deja el béisbol después de estar jugando toda su vida y se pelea con su mejor amigo. Es entonces cuando conocen a una misteriosa chica de ojos rojos llamada Noruda, poco antes de que un enorme tifón llegue hasta el instituto.

Bueno, empecemos con lo que el título promete. Hace unas semanas atrás estuve viendo varias películas del estudio Ghibli, y si mal no escuché (o leí) el productor del estudio Colorido nació de allí. No es la primera vez que me encuentro con este estudio, antes había visto sus cortos que cumplieron con mis expectativas.  Sin embargo… Taifuu no Noruda, una película que se puede ver en menos de media hora, fue la excepción a todos los trabajos que nos vienen mostrando.

La mayoría de los comentarios que vi son sobre las voces de los personajes que para mi estuvieron bien… Digo, si esperaban voces chillonas y agudas vayan a ver otro tipo de animación. No hubo mucho diálogo, y el que hubo parecía desencajado pero el problema no viene de ahí sino de la historia en sí. Si hubiera una trama bien explicada, esos diálogos en mi opinión podrían haber funcionado bien.

El tema de que hubiese miles de preguntas sin resolver me recordó a “Cuentos de Terramar” dirigida por el hijo del famoso Hayao Miyazaki y que tal vez no funcionó por falta de experiencia. Aquí sucede lo mismo, es un estudio que por primera vez se lanza a la pantalla grande después de hacer cortometrajes (Busqué información sobre los cortos y en realidad esta “película” al durar menos de 30 minutos debería ser considerada un cortometraje)

Si no fuera por la calidad de la animación y los gráficos y que quería darle la oportunidad a este nuevo estudio no sé si la hubiese visto con tanta emoción.

Al introducir en la historia un personaje que genera tantas incógnitas uno tiene que por lo menos explicar su origen y el porqué de las cosas. No digo que toda la película cuente su historia, pero por lo menos para ubicar al público. Es más, me causó gracia que le dieran más tiempo a la protagonista comiendo una banana que a otra escena.

Dejando de lado a la chica, tenemos dos amigos que acaban de pelearse porque el protagonista desea dejar el deporte que los unió desde que eran pequeños: El beisbol. Detrás de eso, ya no queda más que decir porque lo que viene sucede tan rápido y con pocas explicaciones que pierde el lado interesante en cuestión de segundos.

No hay nada mas que decir. Por la forma en la que escribo parezco enojada o demasiado seria xD No importa, si este estudio piensa en hacer otro corto o alguna película pienso volver a darle una oportunidad.

Gifs por: rivaillees.co.vu

{ Kuragehime, un anime para resaltar con colores fluo }

Hoy, jueves, hablaremos sobre otro anime que me encanta. Planeo seguir leyendo el manga así que no se sorprendan si pronto les traigo una reseña de este también.

                                                     
Título: ‘Kuragehime’
Género: romance/comedia/josei
Producción: Brain Base
Número de episodios: 11
Año de emisión: 2010
Tsukimi es una chica de 18 años, fanática de las medusas desde la infancia. Vive en Amamizukan, una residencia donde convive con otras mujeres tan ‘otakus’ como ella. Todo cambia un día, cuando una chica ‘a la moda’ le ayuda a salvar a una medusa…

¿¡Ay, pero por dónde empiezo!? 

Lo que me gusta de este anime es combina la comedia y el romance/amistad muy bien. Todos los personajes contrastan entre sí porque a pesar de que parece que todos tienen algo en común… no tienen nada. Tsukimi vive en una residencia donde todas las mujeres son “otakus” y desprecian a las mujeres modernas, sea por belleza, por cómo se visten o… bueno, básicamente por todo lo que las hace diferentes a ellas. Esta chica no es la excepción y pronto se hace muy amiga de las personas que viven allí porque “hablan su mismo idioma” y no tiene problema en mostrar su verdadero yo.
     Pero no se puede hablar de esta historia sin haber dicho la palabra “Medusa” por lo menos una vez, (ya ven que también está incorporada en la sinopsis). Bueno, Tsukimi es una amante de  estos animales marinos gracias a su madre que se las mostró cuando era pequeña. En su habitación no hay posters de chicos guapos, sino de “medusas guapas”; tampoco marketing de bandas populares, sino que peluches de medusas. Creo que ya me entienden.
 Un día tiene una pelea con el empleado de una veterinaria que dejó una de ellas en una pecera donde no debería estar, y este debido a su apariencia no le hace caso. No hasta que aparece el personaje que más me agradó de todo el anime, sí, hablo de  Kuranosuke. La primera vez que lo vi pensé que era una chica, pero su voz fue como que ¿me impactó?, reaccioné igual que la protagonista.
Kuranosuke es un chico heterosexual que le gusta vestirse de chica, como también ser estilista. No tiene un porqué exacto, pero la mayor parte es por cosas de la infancia. Tampoco llegué a comprender bien su pasado, porque me esperaba el típico “pasado oscuro”; en cambio, se mostraron momentos en donde todo era brillante y otros dos las cosas tomaban otro carril lo que me dejó pensando un poco.
    Kuranosuke se “transforma” en el modelo de chica que tanto Tsukimi como también sus compañeras de la residencia, odian (aunque más que odio, es temor). Nuestra protagonista no se atreve a decirle nada porque esta “chica” la ayudó demasiado, por lo que apenas llegan al lugar y la esconde para que nadie se entere de nada. Aquello dura poco y el revuelo por parte de las residentes no tarda en llegar, y ninguna la acepta. A Tsukimi le dejaron muy claro que hombres no querían hombres en la residencia (pero ellas no saben la verdadera identidad de Kuranosuke)
      Me gustó el hecho de que al comienzo ninguna lo aceptara en la residencia al comienzo y que esa incomodidad se mantuviera por unos capítulos (sí, soy una persona maligna), más que nada porque si yo fuese una de esas chicas tardaría mucho más en intentar entender a una extraña que ha pisado mi “glorioso” suelo. Pero Kuranosuke no es un chico tímido que se deje pisotear por otros, tiene bastante confianza en sí mismo y gracias a que es una persona extrovertida socializa sin ningún problema.
Sobre el romance, apoyo la pareja de Kuranosuke con Tsukimi. Aunque él tenga esa clase de gustos (tan sólo un poco más raros que los de ella xD) la ayuda y la trata como una mujer sin importar que lleve maquillaje o no a diferencia de su hermano el político correcto que se enamoró sólo por su belleza cuando la veía arreglada. Hay una parte que me conmueve que es cuando Kuranosuke se percata de lo que siente por ella, pero ella al estar acostumbrada a verlo travestido, lo acepta más como una amiga. Como una chica (Que es mucho peor que la friend-zone xdd)
También tenemos otros personajes, comos los familiares de Kuronosuke que están locos y creo que lo han contagiado. Después tenemos al asistente personal de la familia que está obsesionado con los autos (no recuerdo si con los Ferrari o cuáles) etc…
La animación es muy buena, y el opening también me gusta escucharlo porque es alegre.
No sé si me falta algo más por agregar. Ah, ya salió su película liveaction en Japón.

¡Muchas gracias por leer! 

{Si clikean los gifts irán a la página de su creador}

Películas del estudio Ghibli que vi últimamente

Debo admitir que no me gusta ver películas porque no logro concentrarme y termino distrayéndome con cualquier cosa. Sin embargo, cuando estoy en el cine suelo disfrutarlas; pero hay un tipo de películas que estando en casa o en otro lugar, siempre me gustarán. Sí, hablo de las de animación. Puedo ver millones a la vez sin cansarme.

Y en estos días logré atrapar a mi mamá y nos vimos dos películas del famoso estudio Ghibli: “Arietty y el mundo de los diminutos” y  “El viento se levanta

El viento se levanta
 

La película narra la vida de Jirō Horikoshi, el hombre que diseñó el avión de combate Zero, que fue usado en el ataque a Pearl Harbor durante Guerra del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial. Horikoshi fue un ingeniero aeronáutico que llegó a desarrollar varios aviones militares. La película empieza desde su niñez hasta su cénit en el mundo de los aviones.

Ghibli nunca me decepciona y aunque la trama se lleva de forma lenta, parece dar pasos seguros y sigilosos mientras te atrapa de a poco. Nos presenta al protagonista desde pequeño, y junto a él su afición por los aviones que jamás desaparece durante toda la película.
Lo que más me llamó la atención de esta película fueron los colores que eligieron y los detalles. En todo momento me fijaba los trajes del protagonista, que en una de las partes lleva uno color lila. Pero supongo que esos colores fuertes que exclamaban “mírame, estoy aquí”, y los detalles en los aviones (y en básicamente todo lo que conformaba la película)  fue lo que más me atrajo.
Los personajes todos excelentes. Me gusta el momento donde se conocen y luego se vuelven a reencontrar y continúan viéndose.
Me sentí identificada con Jiro, nuestro deseo es tan fuerte que a veces no terminamos de desconectarnos completamente para aventurarnos al mundo. Y lo soñamos, y lo anhelamos como si presintiéramos que el futuro está en la punta de nuestros dedos.

Arietty y el mundo de los diminutos
 

En Koganei, Tokio occidental, se narra la historia de una familia de diminutos; pequeños seres, de apenas diez centímetros de estatura, que viven en una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre. Los diminutos tienen la norma de no dejarse ver nunca por los humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando la joven Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por Shō, un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicada salud que le lleva a necesitar un trasplante de corazón. Entre ambos surgirá una fuerte amistad, pero a la vez la existencia de los diminutos se verá peligrosamente amenazada.

Los detalles. Los detalles. ¡Los detalles! Creo que esos fueron mis pensamientos durante toda la película jaja Porque, la trama no es original del todo (bueno, nada es original en este mundo) pero esas cosas pequeñas que se camuflaban en los rincones o los mismísimos fondos hacían que una se quedase sentada investigando hasta los alfileres.
Me gustó la protagonista y el hecho de que fuera valiente pero no de esas que también son rebeldes y no le hacen caso a nadie en nada. Procuraba no hacerle daño a su familia y la mayoría de las veces pensaba antes de actuar.
Otra cosa que me encantó y debo resaltar es el soundtrack, o sea la música. Ahora cada vez que estoy aburrida o sin ideas para escribir la coloco y de repente me siento feliz jaja
Pienso que es una bonita película para disfrutar en familia.